La fusión entre la música folclórica caribeña y una historia de resiliencia femenina toma forma en este nuevo sencillo.
El productor, músico y compositor, nominado a los premios Grammy en 2021 y 2023, Tato Marenco, ha unido su talento y años de trayectoria junto con la médica cirujana, conocida como la Doctora de las Estrellas, Anita Vergara, para crear la canción “Ella”.
La letra es interpretada por la especialista en medicina estética y fue escrita por Marenco, cuya inspiración fue “la resiliencia y pasión” que ha tenido la cartagenera a la hora de “alcanzar sus sueños, a pesar de las injusticias y adversidades” que ha enfrentado.
“Su historia de vida me transmitió el poderoso mensaje de no te rindas. Es una prueba; cada obstáculo enseña y revela lo poderoso que puede ser aquello que te espera ahí cerquita”, agrega Marenco, quien ha trabajado con figuras como Carlos Vives, Shakira, Totó la Momposina y Karol G, en su última producción ´Milagros´, entre otros.
El también productor cuenta que instrumentalizó el sencillo con un ritmo muy caribeño y representativo del Carnaval de Barranquilla, el de la danza del Garabato.
“La fuerza de los tambores, combinada con el millo y la gaita -que se pueden escuchar en la introducción de la canción- definen su carácter. Estos elementos se mezclan con el brass y otros sonidos contemporáneos que le dan una identidad única”, explica.
Vergara, quien hace años figuró como vocalista en las agrupaciones Cuerdas de Cristal, Kalamary Big Band y Cartagena Big Band, afirma que el sencillo musical representa un renacimiento. Hace 28 años fue injustamente privada de la libertad, y hoy su voz se eleva para enviar un mensaje de esperanza: “Esta canción es para quienes han vivido momentos difíciles y aún sueñan con una segunda oportunidad y con salir adelante. Es posible volver a empezar”.
Actualmente la canción se encuentra en consideración para ser nominada en los Grammy Latinos, en la categoría Mejor Canción Raíz. “Lo más importante es lo que se viene y el mensaje implícito que lleva la canción junto con la historia que acompaña al video”, señaló Vergara.
Un video que transforma el dolor en arte visual
La canción cuenta con video oficial. Su performance, grabado en Barranquilla, tuvo como inspiración la liberación femenina, “no desde la denuncia directa, sino desde la celebración, visibilidad y resignificación” de lo femenil como “potencia creadora”.
La estética proyecta contemporaneidad y construye la imagen de la mujer libre, compleja y gozosa. A su vez, presenta la imagen de Anita, que expresa fuerza y conciencia, mientras da paso al diálogo entre su cuerpo, la música, el espacio y la figura masculina desde el escenario de la igualdad, sin caer en jerarquías masculinizadas.
Cabe destacar que la pieza audiovisual fue dirigida por Javier Saltarín, director y productor de cine y televisión, y contó con la producción ejecutiva y general de Yizzela Vitola. En ella se representa, con un alto valor estético y poético, la felicidad, la alegría y el goce de la mujer como una expresión de libertad y fuerza interior. El color en la puesta en escena actúa como detonante emocional: el rojo como núcleo vital, símbolo de archivo vivo en Anita, que en escena recrea poéticamente su historia, fuerza, trayecto y poder colectivo. El azul en la cárcel conecta con la libertad del mar. Las texturas ocres nos regresan a la tierra, a lo ancestral y a la música que vibra desde la gaita y el millo.
Cuenta con recursos gráficos como una tela roja, la luna y una bicicleta en el cuadro, todos guardando una coherencia que transmite un universo cargado de símbolos como, por ejemplo, “el rojo inspirado en Magola Moreno, los amantes de René Magritte, la noche estrellada de Van Gogh, y la bicicleta como ícono de la liberación femenina”. Además, el vestuario refuerza el relato: el de Anita, creado por el diseñador Randy Severiche, integra elementos como la flor de cayena, símbolo de belleza resiliente y tropical; y el de Marenco, diseñado por Ricardo Redondo, aporta elegancia y conexión con lo ancestral.
Los artistas
Tato Marenco fue nominado al Latin Grammy en 2021 y 2023 en la categoría Mejor Álbum Folklórico por ´Mamá Cumbé’. Reconocido por su trabajo como productor, músico y compositor, ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Shakira, Karol G, Ryan Castro, Totó la Momposina y Paulino Salgado “Batata”. Es creador de los proyectos Vía 40 y Los Hijos de Mamá Cumbé, y participó en la banda sonora de la película “Encanto” de Disney.
Anita Vergara es médica cirujana, especialista en Medicina Estética y Antienvejecimiento, con una destacada trayectoria que le ha valido el título Honoris Causa de la Universidad UAEM de México. En esta etapa retoma su faceta artística, uniendo su voz y su historia personal en la propuesta musical “Ella”, que está cargada de fuerza y sensibilidad. En su recorrido como artista ha compartido escenario con los músicos Carlos Vives, Adolfo Pacheco, Eddy Herrera y Francisco Zumaqué; y ha colaborado con el compositor José Fernando “Morre” Romero.
