Del 2 al 5 de marzo, entrenamiento intensivo de video en vivo para elevar el estándar técnico en la región.
Barranquilla es sede de la primera edición Caribe de: “Video para Entretenimiento en Vivo”, un curso presencial intensivo diseñado para equipos audiovisuales que buscan dominar la dirección, el diseño técnico y la integración del video, en espectáculos en vivo bajo estándares de gira internacional.
El Caribe colombiano se conecta con estándares de gira internacional del video en vivo, del 2 al 5 de marzo de 2026, en Frogg, Barranquilla, en donde profesionales del sector audiovisual se reúnen para tomar un curso presencial intensivo de 4 días, enfocado en dirección, diseño técnico e integración de video para espectáculos en vivo.
Instructores
La primera edición Caribe contará con la dirección académica de Camilo Mejía, director internacional de video/vJ y creador del curso, con 25+ años de experiencia y trabajo como director de video para las giras de Maluma desde 2016, además de experiencia con artistas como Ricky Martin, Carlos Vives, Marc Anthony, Luis Fonsi y otros.
“El crecimiento de las producciones en el Caribe colombiano exige algo más que talento: requiere criterio técnico, procesos sólidos y capacidad de tomar decisiones con seguridad en entornos reales de show. Bajo esa premisa nace esta edición, que trae experiencia aplicada de estadios, festivales y broadcast para fortalecer los flujos de trabajo locales y elevar el nivel de ejecución de la región”, indicó Camilo Mejía, principal expositor del curso.
Como co-organizador Caribe y en dirección de video, participa Anthony Díaz, con 18+ años en producción y video en vivo, y experiencia en eventos y circuitos regionales como Carnaval de Barranquilla, Festival Vallenato y Fiestas de Independencia de Cartagena, entre otros.
“Buscamos resaltar esta primera edición Caribe, convocatoria hecha sin pauta comercial, de manera orgánica, desde hace unos 45 días, y que ha contado con asistentes de Suramérica, hay una productora audiovisual que viajó desde Berlin, Alemania, motivados a enriquecer sus conocimientos por la excelente carga académica que se está impartiendo”, expresó Frederick Torres, uno de los organizadores.
El programa se presenta como una formación práctica basada en experiencias reales de touring y festivales, cubriendo desde el diseño técnico completo (LED, ruteo, redundancia, servidores y procesadores) hasta la integración con audio, iluminación, escenografía y broadcast.
A la vez, deja claro lo que no busca ser: no es un tutorial básico de software, no es una charla comercial de proveedores, y no es un curso masivo sin acompañamiento.
Estructura académica (4 días de inmersión aplicada)
El curso se desarrolla en cuatro jornadas:
Día 1 – Fundamentos: conceptualización, comprensión musical para medios AV, superficies de trabajo y terminología touring/broadcast.
Día 2 – Diseño técnico: pixelmap, medidas y resolución, recursos para creación de contenidos y previsualización.
Día 3 – Integración: contenidos y CCTV, libretos/KEY visuals/moodboards/storyboards, conectividad, automatización y LTC (SMPTE).
Día 4 – Aplicación escénica: diseño escenográfico para video mapping y staging con LED, selección de equipo y preparación de techpack (rider).
La invitación está dirigida a directores y operadores de video, VJs, productores técnicos, equipos de broadcast/streaming, diseñadores de contenido, integradores y proveedores que sostienen shows en vivo y desean trabajar con un lenguaje técnico de nivel internacional.
Más información e inscripciones en el sitio oficial del curso.
El curso intensivo presencial: Video para Entretenimiento en Vivo (Curso, tiene un cupo máximo para 30 personas y una inversión de: $2.000.000 por asistente.
